Music: இளமையெனும் பூங்காற்று பாடலில் இவ்வளவு அதிசயங்கள் இருக்கா.! இளையராஜா புதைத்து வைத்த இசை ரகசியம் இதுதான்.!

இசைஞானி இளையராஜாவின் இசையில் 1985-ம் ஆண்டு வெளியான 'பகல் நிலவு' திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற 'இளமையெனும் பூங்காற்று' பாடல், வெறும் மெல்லிசைப் பாடல் மட்டுமல்ல; அது ஒரு மாபெரும் இசை ஆராய்ச்சி அரங்கம். இந்தப் பாடலை நுணுக்கமாகக் கவனித்தால், அதில் இளையராஜா புதைத்து வைத்திருக்கும் ஆச்சரியமான ரகசியங்கள் ஒவ்வொன்றாக வெளிப்படும். இப்பாடலின் இசை ரகசியங்களை பின்வரும் விரிவான விளக்கங்கள் மூலம் அறியலாம்.

இந்தப் பாடல் கர்நாடக இசையின் கடினமான ராகங்களில் ஒன்றான 'சலநாட்டை' ராகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த ராகத்தின் விசேஷமே இதில் இடம்பெறும் ரிஷபம் மற்றும் காந்தாரம் போன்ற ஸ்வரங்களின் நுணுக்கமான இடைவெளிகள்தான். பொதுவாக இந்த ராகம் மிகவும் கம்பீரமாகவும், துள்ளலாகவும் இருக்கும். ஆனால், இளையராஜா அதை ஒரு மென்மையான காதலுக்கும், ஏகாந்தத்திற்கும் பயன்படுத்திய விதம் அசாத்தியமானது. எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் அவர்கள் இந்தப் பாடலில் மூச்சுக் காற்றைக் கட்டுப்படுத்தி, அந்த ராகத்தின் நுணுக்கங்களைச் சிதைக்காமல், மிக மென்மையாகக் கையாண்டிருப்பார். "பனி விழும் இரவு..." என்ற வரிகளில் அவர் கொடுக்கும் அந்த மெல்லிய நடுக்கம் , பாடலுக்கு ஒரு தெய்வீகத் தன்மையைக் கொடுக்கிறது.

 இப்பாடலின் முதுகெலும்பு அதன் 'பேஸ் கிட்டார்' இசைக்கோப்பு ஆகும். பொதுவாக ஒரு பாடலில் தாளத்திற்கு ஏற்ப பேஸ் கிட்டார் இசைக்கப்படும். ஆனால் இந்தப் பாடலில், பாடல் வரிகளின் மெட்டு ஒரு திசையில் செல்ல, பேஸ் கிட்டார் அதற்கு இணையாக மற்றொரு தனித்துவமான மெட்டை வாசித்துக் கொண்டிருக்கும். இது மேற்கத்திய இசையில் 'Bach' போன்ற மேதைகள் பயன்படுத்தும் முறை. ஒரு பாடகர் பாடும்போது பின்னணியில் மற்றொரு இசைக்கருவி ஒரு தனித்தனி உரையாடலை நடத்துவது போல இந்த அமைப்பு இருக்கும். நீங்கள் பாடலைக் கேட்கும்போது பாடகரின் குரலைத் தவிர்த்துவிட்டு பின்னணி இசையை மட்டும் கவனித்தால், அங்கு ஒரு தனி சாம்ராஜ்யமே இயங்குவதைக் காணலாம்.

இளையராஜா இந்தப் பாடலில் ‘பாஸ்ஸா நோவா’ மற்றும் ஜாஸ் இசையின் கூறுகளைப் பயன்படுத்தியிருப்பார். பாடலின் ஆரம்பத்தில் வரும் அந்த 'கித்தார்' தாளம் ஒருவித அமைதியையும், அதே சமயம் ஒரு பயணத்தின் தொடக்கத்தையும் குறிக்கும். பாடலின் இடையில் வரும் தாள வாத்தியங்கள் மிகவும் குறைந்த அளவிலேயே பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கும். அதிக சத்தம் இல்லாமல், வெறும் இதயத் துடிப்பைப் போல ஒரு மெல்லிய தாளத்தை மெட்டுடன் பின்னியிருப்பார். இது கேட்பவரின் மனதை ஒரு தியான நிலைக்குக் கொண்டு செல்லும் வலிமை கொண்டது.

பாடலின் முதல் மற்றும் இரண்டாவது இசைக்கோர்ப்புகளில்  வயலின் மற்றும் புல்லாங்குழல் பயன்படுத்தப்பட்ட விதம் பிரமிக்கத்தக்கது. வயலின்கள் வரிசையாக அதிரும் போது, அது காற்றில் மிதக்கும் பூங்காற்றை நம் கண்முன் நிறுத்தும். குறிப்பாக, பாடலின் இடையே வரும் 'ஹம்மிங்' மற்றும் இசைக்கருவிகள் ஒன்றுக்கொன்று பதில் சொல்வது போன்ற 'கால் அண்ட் ரெஸ்பான்ஸ்' முறை பாடலை சலிப்படையாமல் கேட்கச் செய்யும். இந்தப் பாடலின் ஒட்டுமொத்த ஒலியமைப்பும் அந்த காலகட்டத்திலேயே மிகத் தரமாகச் செய்யப்பட்டிருந்தது, இது ராஜாவின் தொழில்நுட்ப அறிவுக்குச் சான்று.

'இளமையெனும் பூங்காற்று' பாடல் ஒருபோதும் பழையதாகத் தெரிவதில்லை. அதற்குக் காரணம், அதில் உள்ள இசை அடுக்குகள் ஒவ்வொரு முறை கேட்கும் போதும் ஒரு புதிய இசைக்கருவியின் ஒலி நம் காதுகளில் விழும். இந்திய ராகத்தையும், மேற்கத்திய ஹார்மனியையும் மிகச் சரியாகக் கலந்த ஒரு 'ரசவாதமே' இந்த இசை ரகசியம். இசை பயிலும் மாணவர்களுக்கு இந்தப் பாடல் ஒரு பாடப்புத்தகமாகவே இன்றும் திகழ்கிறது.